"Вдохновенье - это такая гостья, которая не любит посещать ленивых"

/П. И. Чайковский/

Эта беседа произошла в Петербурге и была опубликована в журнале "Петербургская жизнь" 12 ноября 1892 года. Она предварялась коротким вступлением:" В настоящее время знаменитый наш композитор Пётр Ильич Чайковский находится в Петербурге, где в непродолжительном времени на сцене Мариинского театра будут поставлены его новые произведения: одноактная опера " Иоланта" и двухактный балет " Щелкунчик". Отметим, прежде всего, одну особенность: П. И. Чайковский отличается необыкновенной скромностью и всегда сдержанно говорит о себе. Говоря же о музыке, оживляется, в его словах чувствуется неподдельное увлечение и безграничная преданность дорогому искусству."

С этими словами нельзя не согласиться. Прошло более ста лет, однако сегодня создаётся впечатление, что на вопросы отвечает наш современик. Да оно так и есть - ведь гении бессмертны...

 - Интересно: как зарождаются в Вас музыкальные мысли?

- П.И.Ч. Моя система работы чисто ремесленная, т.е. абсолютно регулярная, всегда в одни и те же часы, без всякого к себе самому послабления. Музыкальные мысли зарождаются во мне, как только отвлекаюсь от чуждых моему труду соображенией и  забот. Большенство мыслей, впрочем, возникают во мне во время моих ежедневных прогулок, причём ношу с собой записную книжечку и записываю их туда.

- Существует мнение, что композитору в наше время трудно дать что-нибудь действительно новое, не повторяя до известной степени, высказанного уже ранее великими мастерами музыкального искусства.

-  П.И.Ч. Нет, это не так, музыкальный материал, т. е.мелодия, гармония и ритм, безусловно неисчерпаемы. Пройдут миллионы лет, и если музыка в нашем смысле будет ещё существовать, то те же семь основных тонов нашей гаммы, в их мелодических и гармонических комбинациях, оживляемые ритмом, будут всё же служить источником новых музыкальных мыслей.

- Какой род музыки Вы предпочитаете - оперный или симфонический?

- П.И.Ч.  Tous les genres sont bons, hors le gentre ennuyeux (Все жанры хороши, за исключением скушного). И тот и другой род музыки дали нам одинаково великие образцы.

- У Вас, конечно есть свои любимые авторы, которых Вы предпочитаете другим.

- П.И.Ч. Мне было 16 лет, когда я услышал впервые "Дон Жуана" Моцарта. Это было для меня откровением: я не в состоянии описать подавляющую  силу испытанного мною впечатления. Вероятно, вследствие этого обстоятельства, из всех великих композиторов, я наиболее нежную любовь питаю к Моцарту. Художественные восторги, испытанные в годы юности, оставляют след на всю жизнь.

-Что Вы думаете о современном состоянии музыки на Западе и о будущем её?

- П. И. Ч.  Мне кажется, что музыка в Западной Европе переживает какой-то переходный фазис. Вагнер долгое время был единственным крупным деятелем германской школы. В каком-то величественном одиночестве стоял этот гениальный человек, так и теперь нет никого, кто бы мог заменить его. И как бы не относились к Вагнеру, но отрицать его силу, его капитальное значение и влияние на всё современное музыкальное искусство - невозможно.

   До последнего времени искусство в Италии находилось в ещё большем упадке. Но мы, по всей видимости, присутствуем при заре его возраждения. Появилась целая плеяда молодых талантов, и из низ Масканьи обращает на себя, по всей справедливости, наибольшее внимание. При этом , он не поступает, как некоторые итальянские композиторы, старающиеся по возможности более походить на немцев.

    Много жизни и движения вперёд замечается и во Франции, которая справедливо гордится такими художниками, как Бизе, Сен-Саес, Делиб, Массне...

   Не мало драгоценного дала нам Скандинавия, родина полного оригинальности и свежести Грига, а так же остроумного, богатого мастерством Свендсена.

   Из славянских народностей обещает много Чехия: Жворжак - в полном рассвете своего таланта.

- Какого Вы мнения о нынешнем состоянии музыки в России? Многие утверждают, что оно крайне печально.

- П.И.Ч. Когда я вспоминаю, что такое была русская музыка во времена моей юности, и сравниваю тогдашнее положение вещей с теперешнеми, то не могу не радоваться и возлагать самых лучших надежд на будущее. В то время не было ещё ничего, кроме краеугольного камня русской музыка - Глинки М.И., но непризнанного, гонимого и задушенного царившей тогда итальяноманией. Залогом лучших надежд на будущее служат нам нынешние, уже стареющие деятели, и блестящие оаланты молодых музыкантов, появившихся в последние десятилетие. Они счастливее людей нашего поколения. Они вовремя могли получит правильное музыкальное образование, в ранней юности отдаться делу, которому призваны.

- Что же, по вашему мнению, необходимо для развития музыкальной жизни в России.

- П.И.Ч. Многое уже сделано, нужно сделать ещё большее. Заслуга наших двух консерваторий очень велика. Они дали возможность многим талантам вовремя получить обширное музыкальное образование, они подняли на высокий уровень музыкального понимания в интеллигентских сферах. Чтобы повысить уровень учащихся в консерваториях, следует принимать учащихся, одарённых специальным талантом, должен быть строгий отбор при приёме. Нужно, чтобы широко распространилось и упрочилось обязательное обучение хоровому пению во всех низших учебных заведениях нашего оточества.

- Как Вы полагаете, может ли всё это совершиться благодаря исключительно частной инициативе?

- П.И.Ч. Это равносильно вопросу, пойдёт ли хорошо дело русской музыки, если каждый из этих инициаторов по-своему будет разрешать вопрос о музыкальном образовании? Едва ли. Мне кажется, что было бы величайшим благом для русского искусства, если бы правительство взяло в свои руки попечение о всех отраслях его; только правительство имеет столько средств, силы и власти, сколько требует это великое дело. Только с учреждением министерства изящных искусств можно надеяться на быстрый и блестящий рост во всех отраслях искусства. Только тогда водворятся единство действий, нормальное соотношение и органическая связь между всеми посвящёнными искусству учреждениями.